LA ROUTE

LA ROUTE de Zakes Mda
Traduction de Nadine Gassie
Mise en scène d’Ewlyne Guillaume

Création 2006

LA FABLE

Un fermier afrikaner et un journalier noir se rencontrent sur une route (allégorie de la voie et de l’histoire dans laquelle leur deux peuples se trouvent engagés côte à côte, quoique se dirigeant dans deux sens opposés…) et entament un vrai dialogue de sourds où, de l’incompréhension mutuelle, de la manipulation idéologique et du terrorisme psychologique que pratique le blanc, de l’hypocrisie de sa langue fourchue et du mensonge omniprésent dans son discours, va peu à peu se développer une formidable violence, qui culmine après la découverte, dans un contexte effrayant de perversion, que le blanc a pour maîtresse la propre femme du noir.

Maison Antoine Vitez

Distribution

Traduction: Nadine Gassie
Mise en scène: Ewlyne Guillaume
Comédiens: Serge Abatucci, Bass Dhem
Scénographie: Emmanuel Duro
Lumière et régie générale: Dominique Guesdon
Assistant: Fred Belleney
Images: Atelier Vidéo Multimédia

Notes de mise en scène – Extraits

« Une humanité sans cesse à se chercher, comme l’équilibre difficile de la position debout. Des personnages aspirant à se dépouiller de leurs derniers lambeaux d’humanité; car ici, celui qui est le chien et celui qui se sert du chien se confondent, partagent la même honte et le même sentiment d’impuissance. (…) La route est tantôt un théâtre de l’absurde, tantôt du Grand Guignol, où l’horreur rivalise avec la cruauté.»

Avec La Route, KS and CO signe la quatrième création théâtrale de sa résidence à St Laurent du Maroni. Bien qu’indissociable du contexte Sud-africain de l’Apartheid, le choix du texte de Zakes Mda apparaît d’emblée comme une évidence pour deux raisons paradoxales. En effet, La Route pose à la fois des questions universelles -il s’agit de l’Homme dans sa globalité- et sa transposition dans le contexte multiculturel local s’avère particulièrement pertinente. Le premier choix fort de mise en scène consiste à confier la distribution à deux comédiens noirs quand  les rôles sont écrits pour un noir et un blanc. Cette option, troublante, donne un éclairage nouveau sur la pièce, où il n’est plus seulement question de racisme institutionnalisé mais des différences profondes et des distances parfois immenses séparant des hommes qui ont pourtant la même couleur de peau.

Le noyau dur de l’équipe est le même que pour les créations précédentes: le scénographe guyanais Emmanuel Duro, le créateur lumières et régisseur général Dominique Guesdon, le metteur en scène Ewlyne Guillaume. Cette dernière, qui souvent travaille sur des œuvres «coup de foudre», livre ici une mise en scène à la fois puissante et subtile, où rien n’est laissé au hasard.